Hier kannst du unsere Dozent*innen kennenlernen

Alphabetisch nach ihren Vornamen sortiert

Wenn du sie tanzen sehen möchtest, wie sie unterrichten und welchen Stil sie haben, hier findest du ihre Videos.

 

Weitere Informationen zu unseren Dozenten und die jeweiligen Demovideo's und Kursbeschreibungen hier


Adriana Eichler-Ramirez

Adriana Eichler-Ramirez
Adriana tanzend bei einem Irish Dance-Auftritt

Irish Dance

 

Adriana begann in jungen Jahren mit dem Ballett und entdeckte dann ihre Leidenschaft für den Salsa-Tanz in Mexiko.


Beeindruckt und inspiriert von den irischen Tanzshows Lord of the Dance und Riverdance nahm sie Irish-Dance-Unterricht an namhaften Schulen in Mexiko-Stadt, München, Hannover und Nürnberg.


Seit 2012 nimmt sie regelmäßig mit Erfolg an nationalen und internationalen Irish-Dance-Wettbewerben teil. Die Teilnahme an den Workshops und Kursen beförderte noch ihre Leidenschaft.



Alexandra Jastrow

Kreativer Kindertanz

 

Alexandra hat ihre ballettpädagogische Ausbildung nach der Waganowa-Methode erhalten und gibt ihre Begeisterung fürs Klassische Ballett an alle weiter, die ihre Kurse besuchen.Es folgten Fortbildungen im kreativen Kindertanz.

 

Das freie Tanzen ermöglicht es den Kindern, ihrer natürlichen Bewegungsfreude nachzugeben und in der Improvisation ihre Phantasie einzusetzen und ihre Gefühle auszudrücken. Rhythmus und Raumgefühl werden angesprochen und die Beweglichkeit und die Balance entwickelt.Die Gesundheit und das Wohlbefinden ihrer Kursteilnehmer stehen für sie an erster Stelle.



Anne Frühm

Bild von Simoarts
Bild von Simoarts

Kreativer Kindertanz

Anne hat Selbst die Erfahrung gemacht von Klein auf (6 Jahre) mit Tanzen aufzuwachsen. Begonnen mit Ballett und Jazz, erweiterte sie ihre tänzerische Erfahrung mit HipHop, High Heel Dance und Modern. Als ursprünglich ausgebildete Sozialpädagogin, liebt sie es schon immer mit Kindern zu arbeiten, besonders wenn es um Ausdruck, Bewegung und Musik geht.

 

Desweiteren hat sie 2022 eine 500h Ausbildung als Yogalehrerin absolviert - die Leidenschaft zur Bewegung und zum kreativen Ausdruck ist ihr sehr wichtig im Leben. Bereits im Studium schrieb sie ihre Bachelorarbeit über Tanztherapie, da die tiefgründigere und ganzheitliche Wirkung von Tanz sie immer schon interessierte und faszinierte. Tanz ist für sie, egal in welcher Form, nicht mehr wegzudenken und eine wunderbare Art um sich emotional auszudrücken, im Moment zu sein und eine Verbindung zum Körper zu spüren.


Carlos Bonilla

 Modern Jazz

Er wurde in El Salvador geboren und 2008 als Mitglied in die dortige „National Company of Dance“ aufgenommen. Mit ihr tourte er durch die Vereinigten Staaten, Lateinamerika und Spanien, wo er ein Stipendium erhielt. Er beendete es mit einem Abschluss als Tänzer an der Schule Aera Spai de Dansa in Barcelona und einem Master-Abschluss als Interpreteur of Dance in Girona mit der Ausbildung „Seeds“ der Formation CobosMika.

Er arbeitete mit vielen Choreografen spanischer, europäischer und russischer Kompanien zusammen und entwickelte ein eigenes Interesse an choreografischer Arbeit. So gründete er seine eigene Kompanie in Barcelona namens "+DanceProyect".

 

2014 rief er das Festival +Danza ins Leben, dessen künstlerischer Leiter er bis heute ist. +Danza bringt Jahr für Jahr Künstler aus Europa nach El Salvador. Als Choreograf erhielt er 2016, 2018 und 2019 Preise beim „International Jazz Festival“ in Barcelona. Er gewann 2017 den Wettbewerb von Sant Boi (Spanien) und 2020 den Tanzolymp in Berlin. Zuletzt wurde er mit zwei Preisen beim Grand Prix der Choreografen in Kuba ausgezeichnet, als beste Choreografie und die besondere Erwähnung für das beste Duo im Jahr 2021.

 

Seit 2020 lebt Carlos in Nürnberg, arbeitet regelmäßig mit der „Dance Company eMotion“ in Ansbach zusammen, unterrichtet an verschiedenen Schulen in der Region und seit Mai 2023 auch in der Tanzfabrik Nürnberg.

 

Carlos' Youtube-Channel :

 

https://www.youtube.com/channel/UCQn94qzVzCiVcCMwlkXh8uQ/videos



Chiara Fersini

Contemporary Dance

 

Chiara wurde in Italien geboren und hat schon als Kind ihre Leidenschaft fürs Ballett entdeckt und angefangen zu tanzen. 2014 schloss sie ihre Tanzausbildung zur zeitgenössischen Tänzerin ab und konnte dort bereits Erfahrungen als choreographische Assistentin sammeln.

Nach der Ausbildung zog sie nach Frankreich und tanzte für das Contemporary Junior Ballet de Lille. Sie arbeitete mit Choreografen wie Olivier Dubois und Sebastien Thierry zusammen. 2016 führte sie ihre Karriere als Tänzerin nach Israel, um am internationalen Programm der Kibbutz Contemporary Dance Company teilzunehmen. Aktuell arbeitet sie als freie Künstlerin in Deutschland. Zuletzt arbeitete und tanzte Chiara in verschiedenen Projekten für die Oxymoron Dance Company, Luana Rossetti [LR cie], Toula Limnaios Cie., Hans Otto Theater, Chiam Gebber Open Scene, Theater Thikwa und VoLA Stageart. Seit 2023 arbeitet sie regelmäβig als Choreographin für die eMotion Ansbach Company und kreiert ihre eigenen Stücke.

 

Website: https://chiarafersini1.webnode.page/

Vimeo: https://vimeo.com/chiarafersini



Christina

Shuffle Dance

 

Tanzen faszinierte mich schon von klein auf - Den Körper rhythmisch und isoliert zu bewegen, um Energie und Emotionen freien Lauf zu lassen. Im Sommer 2015 entdeckte ich meine große Leidenschaft für das Tanzen, durch Shuffle Dance, wieder.

 

 



Jackie Conforti

Charleston

 

Jackie tanzte als Kind in den USA Ballet, Step, und Modern Jazz. 2009 trat sie einer Lindy Hop-Tanzgruppe bei. Damals lernte sie auch Standard.

 

Sie zog 2017 nach Nünberg und wurde Mitglied der Tanzfabrik. Dadurch lernte sie Charleston bei Julia Kempken. Seitdem trat sie mehrfach im Rahmen von "Eine Reise in Nürnbergs wilde 1920er" und anderen Veranstaltungen der Tanzfabrik auf.

 

 


Jay Barry Gurondiano (JJ Sun Milan)

Voguing, Hip Hop, Waacking

Voguing

 

"Der gebürtige Filipino hat sich nach einer 2-jährigen musikalischen Ausbildung in Nürnberg mit Schwerpunkt Gesang (Rock/Pop/Jazz) und Ensemble- und Chorleitung dem urbanem Tanz verschrieben und ist seit 2013 als freiberuflicher Tanzlehrer und Choreograph in der Region Franken an mehreren Tanzschulen tätig. Er unterrichtet Hip-Hop, House, Voguing und Waacking.

 

 

Er leitet und unterstützt mehrere Tanzgruppen (z.B. Phuum Crew, B.O.S. Crew, Ohana), die erfolgreich bei verschiedenen Wettbewerben teilnahmen (z.B. 10.Platz DanceStar World Finals 2017 in Kroatien , 1.Platz bei DanceDeluxe 2015 in Nürnberg). Auch als Solokünstler schaffte er es mehrmals in Folge auf dem 1.Platz bei "Dance Your Style" in Weiden (2014/2015/16) und zuletzt auf Platz 4 bei "DanceStar" World Finals 2017 in Kroatien in der Kategorie Urban Dance Solo.

 

Als Choreograph und Tänzer arbeitete er mit "Alberto Manjarrés und Band", Unisex Friseure und Glare Hairstyling Team Nürnberg, ebenso für Thomas Sabo und bei der Internationalen Haarmesse in Stuttgart.

 

Seine musikalischen und schauspielerischen Talente konnte er 2009 in der Hauptrolle des "Lutha" im Hip-Hop-Musical "Now and 4ever" in Fürth und 2011 als "Georg Zierschnitz" im Rock-Musical "Spring Awakening" in Kassel unter Beweis stellen.

 

2016 gründete er mit Olga Anschütz das "House of Laconya", eine Gruppe bzw. Tanzfamilie, die sich mit der Voguing Kultur beschäftigt und das erste "House" aus Süddeutschland ist. Dieses wurde 2021 aufgelöst. Unter dem neuen Namen Ballroom South Germany (BSG) werden die Interessen und Zukunftspläne seitdem neu umgesetzt. Ziel ist es, eine Plattform und einen sicheren Raum für Austausch für die BIPOC LGBTQ+ Community zu schaffen.

 

Momentan ist er Teil des Iconic Royal House of Milan und des International Kiki House of Sun, weswegen er als JJ Sun Milan bekannt ist.


Jeannine Winter

K-Pop & Urban Dance

 

Schon als Kind habe ich gerne getanzt und mir kleine Choreografien zu Liedern ausgedacht.

Im Alter von 14 Jahren habe ich dann bei der Tanzfabrik mit HipHop angefangen und meinen ersten Kurs belegt.

Mit ca. 16 Jahren bin ich auf K-Pop aufmerksam geworden und war von der Musik und den dazugehörigen Choreografien sehr begeistert. Zu Liedern, die mir besonders im Kopf geblieben sind, wollte ich dann unbedingt die passenden Tänze können und habe damit angefangen diese aus den „Dance Practice“-Videos zu lernen.

Irgendwann habe ich dann auch zu anderen Liedern, die mir gut gefallen haben, Choreografien aus dem Internet rausgesucht und gelernt.

Nach ein paar Jahren konnte ich meinen eigenen Stil finden und selbst choreografieren.

Jetzt möchte ich all das gerne an begeisterte Tänzer weitergeben.

 

ERFAHRUNG

10/2013 Schülerin der Tanzfabrik Nürnberg

10/2013 Marcel Schuller HipHop

2015 Dennis Wehmeyer HipHop

01/2015 Markus Herbst StreetDance

03/2017 Markus Herbst Show Gruppe

11/2022 Silke Hess Dancehall

07/2019 Auftritt beim Südstadtfest und CSD Nürnberg

11/2019 Auftritt bei der „Miss Franken Classic“ Veranstaltung als Backgroundtänzer für Brak’Lul

07/2022 Auftritt beim Spendenaufruf für die IU Internationale Hochschule in der Nürnberger Innenstadt

10/2022 Dancehall Workshop Flame Team


Jenny & Jessy Schimm

Jazz Dance

Zwillinge beginnen bereits im Mutterleib miteinander zu spielen – wir haben mit Sicherheit miteinander getanzt :) :) – und das tun wir auch heute noch mit großer Leidenschaft.

 

Hallo, wir sind Jenny & Jessy und haben unsere Herzen dem Tanz verschrieben. Mit dem Tanz verbinden wir ein Freiheitsgefühl, Entschleunigung, physische und psychische Gesundheit und vor allem die Möglichkeit, unsere Kreativität auszuleben. Schon im Kindesalter tanzten wir über mehrere Jahre hinweg Ballett, Rock`n Roll und Jazz. Erfahrungen darüber hinaus konnten wir im Street Dance, Hip Hop, Musical Dance, Schauspiel und Schulspiel sammeln.

 


 

Es folgten einige spannende TV Projekte, wie ein Auftritt in der Mini-Playback Show (RTL), sowie eine kleine Gastrolle in der Arztserie Dr. Stefan Frank, aber auch an Werbespots oder Shootings für Werbekampagnen denken wir gern zurück.

 

Während Jenny ihre Ausbildung als ADTV-Tanzlehrerin absolvierte, schloss Jessy ihr Fachabitur mit der Fachrichtung Gestaltung ab. Wir fassten danach beide Fuß in der Medienbranche, während der Tanz dennoch stets präsent war und wir regelmäßig Trainings und auch Workshops besuchten.

 

2021 absolvierten wir gemeinsam unsere 3-jährige Ausbildung zur Tanzpädagogin, Bühnentänzerin und Choreografin. Hier konnten wir unsere Kenntnisse noch einmal vertiefen, sammelten wichtige Erfahrungen und lernten darüber hinaus neue Stile, wie Popping, Locking, House, Dancehall und Contemporary kennen, die wir on stage performen durften. Auch theoretische Prüfungen z.B. Anatomie, Balletttheorie, Tanzgeschichte, Musik blieben nicht aus.

 

Was uns ausmacht ist unsere große Empathie und Feinfühligkeit. Im Fokus steht bei uns der Mensch mitsamt seiner Geschichte und ein authentischer Tanzstil frei nach dem Motto: „Jeder Schritt braucht ein Gefühl.“ Wir freuen uns riesig unsere Kenntnisse und Erfahrungen in unserem Unterricht mit euch zu teilen und weiterzugeben. Kommt vorbei!

 

Instagram: @_ _twinspirit_ _

 


Jill Kayiira

Ballett Kinder

 

Im Alter von ca. 5 Jahren begann ich Ballettunterricht in der English Ballett School von Natalie Pollard (Neumarkt i. d. Opf.) zu nehmen. Seitdem kann ich mir ein Leben ohne Tanz nicht vorstellen.

 In den folgenden Jahren habe ich mich Standard- und Lateintänzen gewidmet. Im Laufe meines Auslandssemesters habe ich Salsa und Dancehall in der Universität in Nizza belegt.

Ich tanze auch Hip-hop, Salsa, Bachata und Kizomba mit Leidenschaft, aber mein Herz schlägt für Ballett. 2021 habe ich meine Ausbildung zur Ballettpädagogin an der Space Dance School in Bielefeld abgeschlossen. Im selben Jahr habe ich mich zur zertifizierten Trainerin für Yoga und Yoga für Kinder weitergebildet. Seitdem unterrichte ich Kinder und Erwachsene, auch in internationalen Projekten, um meine Begeisterung weiterzugeben


Julia Babari

Physio-Ballett, Ballett

Physio-Ballett - Ballett

 

Geboren in einer Künstlerfamilie fing ich schon als kleines Kind mit Ballett an. Musik und Tanz begleiten mich schon mein ganzes Leben und durch meine Ausbildungen als Physiotherapeutin 2008 und Heilpraktikerin 2013 sehe ich Bewegung auch immer hinsichtlich des gesundheitlichen Aspektes und der anatomisch korrekten Ausführung.

 

Als selbstständige Heilpraktikerin arbeite ich in eigener Praxis mit ganzheitlichen Techniken am Patienten und beschäftige mich auch viel mit Gelenken, Muskeln und der Körperhaltung.

 

Mit meinem selbst entwickelten "Physio-Ballett" kombiniere ich Bewegungstraining auf Basis von Ballett mit Physiologischem Know how um Gelenke gesund zu erhalten, Haltung zu verbessern und den Körper ganzheitlich in sich stabiler zu machen.


Julia Dörr

Hip Hop Kids - Hip Hop Teens - Street Style

 

Als 3-Jährige startete Julia ihren Weg als Tänzerin. Angefangen mit

Ballet wandelte sich dies über die Zeit weiter zu Clip-Dance bis sie

2015 Hip Hop für sich entdeckte. Ihre Leidenschaft festigte sich nun

weiter durch nationale und internationale fortbildende Workshops. Sie

konnte ebenso einige Erfahrungen bei regionalen Wettbewerben

sammeln, weshalb ihr die Wichtigkeit Spaß am Tanzen zu haben und

sich auch neuen Herausforderungen zu stellen, bewusst ist. Sie

unterrichtet nun mit Freuden selbst Hip Hop und teilt mit viel

Enthusiasmus ihren Input mit ihren Schülern.


Julia Kempken - Schulleitung

Steptanz, Charleston, Burlesque

Steptanz - Charleston - Burlesque Workshops und Junggesellinnenabschiede (JGA) -
Move & Dance Fitness - Dehn dich fit

 

Julia Kempken unterrichtet seit 1986 amerikanischen Steptanz. Sie legt großen Wert auf die Vermittlung einer korrekten, lockeren und geschmeidigen Steptanztechnik, auf eine entspannte, fröhliche Unterrichtsatmosphäre.

Ihre Lehrer waren: Carnell Lyons, Brenda Bufalino, Sam Webber, Buster Brown, Phil La Duca, Josh Hilberman, Lukas Weiss, Silvia Plankl, Igor Dier u.a.

 

Von 1998- 2008 unterrichtete sie irischen Steptanz. Sie erlernte diese grundlegend andere Technik und den Stil bei Natalie Westerdale (D) und den irischen Lehrerinnen Mary Murray, Naureen Lockren und Patricia Redmond-Morahaw.Es folgten weitere Fortbildungen bei Sean Kilkenny, Terry Hackman und Shane Ryan.

 

Nach Weiterbildungen im Charlestontanz, u.a. bei Silvia Plankl und Nicolle Rochelle, unterricht sie seit 2006 diesen frühen Jazztanzstil.

 

Seit den 80er Jahren tritt Julia erfolgreich als Tänzerin, Sängerin und Schauspielerin in verschiedenen Gruppen im In- und Ausland auf. 1994 startete sie ihr erstes Soloprogramm, es folgten Engagements als Schauspielerin an deutschen Theatern und im Fernsehen.

2006 gründete sie das in den Räumen der Tanzfabrik beheimatete Kleinkunsttheater „rote Bühne“.

Als Allround-Entertainerin verbindet sie Tanz mit Comedy und einer pfiffigen Show. Davon profitieren ihre Schüler, die alljährlich unter professionellen Bühnenbedingungen in einer großen Jahresabschlussveranstaltung der Tanzfabrik ihre Talente unter Beweis stellen können.

Mehr über Julia Kempken www.julia-kempken.com


Klaus Bleis

Der Steptänzer und Schlagzeuger Klaus Bleis hat sich in seiner nunmehr 25jährigen Karriere sowohl in Deutschland als auch international einen Namen gemacht.

 

Seine wichtigsten Lehrer und Mentoren waren bzw. sind der legendäre Steptanz-Altmeister Carnell Lyons aus Kansas City, Missouri (1917 – 1992), und die wegweisende Steptanz-Pionierin und Choreographin Brenda Bufalino aus New York (geb. 1937), mit denen er auch schon vielfach in Deutschland und USA auf der Bühne stand.

Als erfahrener und einfühlsamer Pädagoge legt er in seinem Unterricht sehr viel Wert auf eine fundierte Technik, welche die Basis bildet für die Erarbeitung der verschiedenen Choreographien, von traditionellen Tänzen wie dem „Shim Sham“, „BS Chorus“, „Paddle and Roll“ und „Soft Shoe“ bis hin zu seinen eigenen Choreographien.

 


 

Neben seiner Unterrichtstätigkeit ist Klaus Bleis auch ein international erfolgreicher auftretender Künstler. Zusammen mit seinem Kollegen Kurt Albert hatte er als Steptanz-Duo „Tap and Tray“ bereits zahlreiche weltweite Auftritte, u.a. in New York, Los Angeles, Chicago, Boston, Moskau, Helsinki und Paris.

Darüber hinaus ist Klaus Bleis auch als Schlagzeuger in der fränkischen Jazz-Szene aktiv und arbeitet mit verschiedenen Musikern der regionalen Szene in unterschiedlichen Besetzungen und Formationen. Mehr über Klaus Bleis erfahren Sie unter www.tapandtray.com


Liane-Annemarie Banu

Tango Argentino

Tango Argentino

 

Die Leidenschaft zum Tanz verdankt Liane ihrer Mutter, die, während ihres Medizinstudium, als Balletttänzerin an der Bühne, auch ihre Passion auslebte.

 

Ihr ganzes Leben hat sie, wo es nur möglich war, sehr gerne getanzt.

1996 entdeckte Liane den Salsa und ab 2007 ging sie nahtlos zum argentinischen Tango über. Bei der Gelegenheit  lernte sie im Kurs in der Academia de Tango, ihren jetzigen Tanzpartner Wolfgang Krause kennen. Nach sehr intensiven Kursen, Training und teilweise Aushilfe im Unterricht mit einem Tango Tanzlehrer (aus Chile), übernahm sie und Wolfgang ab 2009 den Anfänger-Unterricht in der Academia de Tango.

 

2011 verließ Liane die Einrichtung, aber das Tanzen nicht. Weiterbildung bei einigen Tangogrößen wie zum Beispiel Martin Maldonado, Maurizio Ghella und Alejandra Mantinan aus Argentinien, Michelle und Joachim Dietiker aus Basel, die zu ihrer Weiterentwickelung führten. Es folgten Auftritte auf verschiedenen Veranstaltungen. Seit 2014 unterstützt Sie auch Wolfgang Krause in seinem "Jet Lag" – NeoTango Team (regelm. Tanzveranstaltung in der Nürnberger City).

 

Tango Argentino ist ein leidenschaftliches Hobby von Liane, man lernt nie aus und stellt auch eine wunderbare Möglichkeit dar, sich künstlerisch auszudrücken.


Linda Becker

Zumba Fitness

Linda ist Allrounderin im Bereich Tanz und Fitness. Sie arbeitet seit 2004 als Fitnesstrainerin und unterrichtet unter anderem Zumba®, HIIT, Bootcamp-Fitness, Pilates und Body-Workout. Von 2007-2010 hat sie in der Rock’n’Roll-Turnier-Formation Beach Attack getanzt, ihre Trainerlizenz gemacht und seitdem verschiedene Tanzgruppen unterrichtet.

 

2023 hat Linda sich entschieden, ihre Leidenschaft zum Tanzen zum Beruf zu machen und eine Ausbildung zur Tanz- und Bewegungspädagogin gemacht. Sie unterrichtet unterschiedliche Kurse wie High Heel Dancing, Hip Hop und Seniorentanz.

 

Lindas Unterricht zeichnet sich durch viel Power, Freude und Motivation aus. Sie möchte ihre Liebe zum Tanzen an ihre Teilnehmer*innen weitergeben und die Entwicklung des individuellen Tanzstils der Tänzer*innen fördern.

 


Lucca Alves


Vogue Fem

He started his career as a brazilian dancer in 2010 in a jazz dance school. Since then, he has been specializing in urban dances, participating in competitions and national festivals in Brazil.

 

In 2016 he has had the first experience with Ballroom Culture and have been focusing on Vogue dancing and excelling as a competitor and host in events, creating exclusive workshops and teaching members of the community in public spaces, completing his 7 years of work in the ballroom community, Lucca received the title of statement in the Brazilian kiki scene and soon after he moved to Germany, having contact with the local scene.

Instagram: Luccalvez

 

 

Er begann seine Karriere als brasilianischer Tänzer im Jahr 2010 in einer Jazztanzschule. Seitdem hat er sich auf urbane Tänze spezialisiert und an Wettbewerben und nationalen Festivals in Brasilien teilgenommen.

 

Im Jahr 2016 machte er die ersten Erfahrungen mit Ballroom Culture und konzentrierte sich auf Vogue-Tänze und zeichnete sich als Wettbewerber und Gastgeber bei Veranstaltungen aus, indem er exklusive Workshops organisierte und Mitglieder der Gemeinschaft in öffentlichen Räumen unterrichtete. Nach Abschluss seiner 7-jährigen Arbeit in der Ballroom-Community erhielt Lucca den Titel "Statement" in der brasilianischen Kiki-Szene und zog bald darauf nach Deutschland, um Kontakt mit der lokalen Szene zu haben.

Instagram: Luccalvez

 


Markus Herbst

Hip Hop - Hip Hop-Workout - Street Dance


Markus unterrichtet Hip Hop für Teens und Erwachsene in der Tanzfabrik.

In mehreren TV-Shows (u.a. "The Dome" (RTL2) oder "Formel 1 - die Show" (Kabel 1) konnte er das Publikum begeistern. Auftritte bei Messen, Promotion-Veranstaltungen und der Jungfernfahrt der AIDA sind weitere Highlights seiner Tanz-Karriere.

 

Diese Begeisterung möchte er auch seinen Schülern vermitteln.

Die Choreographien zu aktuellen Songs baut er von Anfang bis Ende in leicht verständlichen Schritten auf. Dabei fließen sämtliche Stilrichtungen, je nach Songstimmung, in die verschiedenen Tanzabläufe mit ein. Ziel ist es, mit einer abgeschlossenen Choreo eine bühnentaugliche Show zu entwickeln.


Mia Gao und "Poldi" Haberstumpf

Lindy Hop


Als Bernd "Poldi" Haberstumpf 2003 im 100Club in London Lindy Hop zum ersten mal live erleben durfte war klar: Das ist ein Tanz, den man einfach tanzen muss. Seit 2005 ist auch Mia mit grossem Engagement dabei. Mangels Tanzmöglichkeiten in der Region besuchen die beiden seit damals jedes Jahr zahlreiche Lindy Hop Workshops in Europa und anderswo. Mia und Bernd unterrichten Lindy Hop seit 2007 in Nürnberg und Erlangen.

 

Der lockere coole Stil, das Spiel mit der Musik und das Flair der Swing Musik sind die Antriebsfedern für ihr Engagement. Mehr über Mia und "Poldi" Haberstumpf www.thatswing.de


Michael "Mike" Stenberg

Roller Dancing

 

Mike Stenberg erhielt seine Tanzausbildung in klassischem Ballett, Jazz und Modern Dance bei Iwanson - International School of Contemporary Dance (München), Steps on Broadway und dem Broadway Dance Center (New York City).

Bereits in den 1990er Jahren führte er Klassen zu Roller Dancing durch, in denen er die Routinen der Skater aus dem Central Park in New York unterrichtete.

 

Mike verbindet das Schrittrepertoire auf Roller Skates mit tänzerischem Ausdruck des ganzen Körpers zu einfachen und effektvollen Choreographien.


Natalia Ovodova

Ballett

Natalia Ovodova wurde in Russland / Krasnojarsk geboren und dort an der Staatlichen Ballettakademie ( 8 Jahre Ausbildung ) nach der Waganowa Methode zur klassischen Balletttänzerin ausgebildet. Im Jahr '93 schaffte sie es als erste Russin ins Finale des international renommierten Ballettwettbewerbes Prix de Lausanne (Schweiz). Dort hat sie unter anderem als Preis ein Stipendium und eine Einladung zur renommierten Ballettschule von John Neumeier nach Hamburg bekommen.

 


Während der Ausbildung in Hamburg hat sie gleich mit der Hamburg Ballett Company mitgetanzt, mitgewirkt und ist sogar nach Japan für eine 2,5 Monate lange Tournee mitgenommen worden.

Seitdem hat sie in Deutschland in zahlreichen Opernhaüsern und Theatern gearbeitet und stand unter festem Engagement als Balletttänzerin in der Staatsoper Hannover, im Staatstheater Hagen, im Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin und in Semperoper Dresden, wo sie das große Glück gehabt hat, mit vielen klassischen und zeitgenössischen Choreografen und Pädagogen arbeiten zu können, darunter z.B.  J. Neumeier, H. Spoerli, V. Vasiliev, U. Scholz, W. Forsythe, R. Rossa, J. Kylian, V. Derevianko und P. Neary. Dort hat sie auch die Choreografien von M. Petipa, G. Balanchine, F. Ashton, M. Fokine, G. Tetley, T. Schilling, und J. Cranko getanzt. Ihre professionelle Ausbildung zur Ballettpädagogin nach der Waganowa Methode erhielt sie bei Eva Steinbrecher in Stuttgart. Im Jahr 2015 hat Natalia ihre Ausbildung als Pilates Instruktor bei der Pilates Academy München von Sandra Dobuschinsky absolviert. Darüber hinaus besitzt sie ein Zertifikat als Pilates Academy Instruktor Matwork. Seit 2012 lebt und arbeitet sie als Ballettpädagogin und Pilates Instruktor in Nürnberg.


Paquita

Brazilian Funk - Zumba Fitness

 

Paquita stammt aus Ecuador. Dort lernte sie Salsa, Bachata und Reggaeton. Die Rhythmen der brasilianischen Musik inspirierten sie schon damals und mittlerweile gibt sie selbst regelmäßig Workshop für Brazilian Funk und Brega Funk. Außerdem choreografiert und trainiert sie in Nürnberg die ecuadorianische Folklore Gruppe, mit der sie gemeinsam alljährlich bei den Lateinamerika Wochen auftritt.

 

2017 erwarb sie den Zumba Zin und Zumba Strong Schein. Sie arbeitet seitdem bei McFit Gostenhof als Zumba Trainerin.

 

2022 hat sie eine Ausbildung als Tanzpädagogin (Grundstufe) abgeschlossen.

 2023 beginnt sie als Dozentin für Brazilian Funk und Zumba Trainerin bei der Tanzfabrik Nürnberg.

Paquita ist auch auf Instagram zu finden.

 

 


Petra Klaus

Steptanz

 

Petra Klaus hat sich seit 1989 dem Steptanz verschrieben und ist spezialisiert auf den sogenannten "Rhythm-Tap". Sie wurde unter anderem unterrichtet von Kurt Albert, Brenda Bufalino, Josh Hilberman, Thomas Marek und Sebastian Weber.

 

Sie trat mehrere Jahre in der Show "Vorsicht Varieté!" auf und hat ein eigenes Programm mit dem Titel "All that Jazz" als Stepptanz-Duo "Just fo(u)rfeet" mit Schwester Nicole Klaus. Außerdem ist sie Mitglied im Stepptanzensemble "Adddicted to Tap", das bei eigenen Auftritten sowie zusammen mit Brenda Bufalino und Josh Hilberman große Erfolge feierte und auch schon mit einigen Big-Bands zusammengearbeitet hat.

 

Des Weiteren bewies sie ihr Improvisationstalent bei Auftritten mit verschiedenen Jazzbands.

Sie unterrichtet seit 1999 in verschiedenen Tanzschulen in Nürnberg und Umgebung und ist seit 2003 im Dozententeam der Tanzfabrik Nürnberg.


Rebecca Popp

Irish Dance - Hard Shoe (Steptanz) und Soft Shoe

 

Schon als Kind hatte ich Unterricht im klassischen Ballett, Jazztanz und Hiphop im Centrum – Neumarkt i.d.Opf. Später habe ich meine Leidenschaft dem Geräteturnen gewidmet, bei dem ich angefangen habe, Kindergruppen zu trainieren. Aufgrund der bekannten irischen Tanzshows Riverdance und Lord of the Dance habe ich schließlich mit dem Irischen Tanz an der Tanzfabrik Nürnberg begonnen.

 

Später wurde ich unter anderem von Sean Gavan trainiert und nahm regelmäßig an fortbildenden Workshops in ganz Europa teil. Während dieser Zeit habe ich auch an zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben der World of Irish Dance Association teilgenommen und wurde unter anderem 2010 und 2011 Weltmeisterin. 2011 legte ich die Prüfung zur zertifizierten Steptanz und Ceili (Gesellschaftstanz)-Lehrerin ab (TCRG, TMRF). Seit 2012 bin ich Wertungsrichterin der WIDA ( World of Irish Dance Association). Seit 2007 unterrichte ich Irischen Steptanz und habe Tanzgruppen in mehreren Städten und gebe regelmäßig Workshops.


Silke Hess

Jazz Dance - Hip Hop - Dancehall

 

Im Alter von fünf Jahren hat Silke mit klassischem Ballett angefangen und ihr Tanzrepertoire mit Jazz Dance, Hip Hop und Modern Dance erweitert. Nach ihrem erfolgreich abgeschlossenen Studium zur Sozialpädagogin hat sie am Ballettcentrum Fürth und am Dancecenter Bielefeld eine Ausbildung zur Tanzpädagogin absolviert.


Unterricht hatte sie in dieser Zeit bei: Henrike Guha, Olga Kalinskaja, Paul Haze, Volkhard Guist, Leonardo Rodrigues, Carmen Voigt, Swantje Schäuble, Prof. Katarina Slavicki, Manuela Rodriguez-Fernandez, Sergey Arendar, Claudia Lorenz, Tarek Radawan, Rodrigue Louis Ambroisine, Marilena Grafakos uvm.

 

Mit großer Leidenschaft und Freude unterrichtet Silke heute Ballett, Hip Hop, Jazz – und Modern Dance. Durch die regelmäßige Teilnahme an Fortbildungen und Workshops hält sie sich pädagogisch und technisch auf den neuesten Stand.

Mehr über Silke unter: www.silke-hess.de


Susa Mays-Riesinger

Modern Jazz Freestyle - Musical Jazz - Pilates

 

Susa tanzt seit sie denken kann und unterrichtet mit kurzer Unterbrechung seit 2003 in der Tanzfabrik. Mit 3 Jahren beginnt sie im Kinderballett, mit 13 Jahren entdeckt sie Jazz-Dance als ihre Leidenschaft. 4 Jahre später unterrichtet sie ihre eigenen Klassen und ist Tänzerin in verschiedenen Showgruppen.

 

Ihre Leidenschaft für Tanz und Bewegung macht sie zum Beruf. 2011 gründet sie die „Hearts-Company“, mit der sie mittlerweile 5 Produktionen im Bereich TanzTheater selbst geschrieben, choreografiert und sehr erfolgreich uraufgeführt hat. Sie schreibt Libretti für Musicalproduktionen, in denen sie Regie führt und choreographiert. Durch ihre Ausbildungen in Osteopathie, Dorn etc. bekommt sie einen anderen, umfassenderen Einblick in die Funktion des Körpers und den Ursprung einer Bewegung. Dieses Wissen gibt sie in ihren Kursen für Musical Jazz, Modern Jazz Freestyle, Pilates und FloorBarre an ihre Schüler und Kursteilnehmer weiter. Im Vordergrund ihrer Arbeit steht immer der Mensch, denn ihr Motto ist: Jeder kann tanzen!

 


Svetka alias Svitlana Chuchukina

High Heels Dancing & Jazz-Funk Choreo

 

Ich habe bereits umfangreiche Erfahrung als Lehrkraft im Bereich High Heels Tanz sammeln können. In der Tanzschule DSF in meinem Heimatort Mariupol (Ukraine) unterrichtete ich mehrmals in der Woche eine größere Gruppe.

 

Auch im Fit Dance Club "Star" konnte ich Erfahrung als Lehrerin mehrerer High Heels-Klassen sammeln. Zusammen mit den Schülern erarbeiteten wir mit großer Hingabe zahlreiche Choreographien.

 

In den letzten drei Jahren nahm ich an zahlreichen Wettbewerben teil und tourte zum Beispiel mit der Ballettshow "Divas" durch die ganze Ukraine. Hier konnte ich meine Tanzfähigkeiten enorm verbessern und habe mich von anderen Tänzer*innen inspirieren lassen.


Svetka auf Instagram.


Unterrichtserfahrung:

 vom 01.02.2018 bis 01.06.2020: Arbeit an der DSF-Tanzschule
Im Tanzunterricht in der Richtung:

- Babytanz (4-6 Jahre alt)
- Kinderchoreographie (10-14 Jahre alt)
- Jazz-Funk
- Zumba
- High-Heels

 

 

 

Vom 01.06.2019 bis 23.02.2022 - Star Fitness Club als Tanztrainerin und -lehrerin tätig in:

-Active Stretching
- Kinderchoreographien (10-14 Jahre)
-Jazz- Funk
-Zumba
- High-Heels


Auftrittserfahrung:


08.2019 - 03.2021 - Mitglied von Dance ASN:
Aufgetreten bei:
Stadtfesten
Betriebsfeiern/Partys.
Teilnahme an den Dreharbeiten zu Musikvideos (Underdance) Sängerin

 

 


02.05.2021 - 24.02.2022

Teilnehmer an der Ballettshow "DivaS"
In diesem Team:
Auftritte bei Stadtfesten in der ganzen Ukraine
Unternehmen/Partys



"Sweet Chili"

Burlesque Basics - Burlesque Aufbau - Burlesque Coaching - Chili's Burlesque Training

 

Im Herbst 2008 fand ihr 1. Burlesque-Kurs in der Tanzfabrik statt und war prompt ausgebucht. Seitdem folgten regelmäßiger Unterricht und Workshops.

 

Sie ist Gründungsmitglied bei der monatlichen Burlesque-Show der roten Bühne, kreierte 4 eigene Variete-Shows und die Party-Reihe „Swinging Beats & Sweets“ (4x jährlich) und hatte diverse Auftritte im In- und Ausland (München, Frankfurt, Wiesbaden, Berlin, Lindau, Bern, London, Amsterdam, Los Angeles).

 

Ihre tänzerische Ausbildung begann spät, erst mit 16 Jahren begann sie zu tanzen und zu trainieren, jedoch ab da widmete sie der neuen Leidenschaft jede freie Minute. Salsa/Reggaeton und Flamenco waren der Fokus über mehrere Jahre. Mit Ballett und Odissi (traditioneller Tanz aus Ost-Indien) beschäftigte sie sich des Weiteren sehr intensiv. Kurze Trainingseinheiten hatte sie auch mit Steptanz, Tango Argentino, afrikanischer Tanz, Hip Hop, orientalischer Tanz/Tribal, Body Percussion und Voguing. Derzeit hält sie sich selber mit Yoga fit.

 

Da sie außerdem „Leiterin für therapeutischen Tanz“ ist, wofür sie regelmäßig in Berlin war, zeichnet sich ihr Unterricht weniger durch das Vermitteln durch Zählzeiten aus, sondern eher durch bildhafte Erklärungen, Impro-Einheiten und Spaß an der Bewegung.

 

Mehr Infos über "Sweet Chili" unter www.sweet-chili-burlesque.de  und  www.chilis-swinging-beats.de


Ursula Babari

Ballett

 

Seit Oktober 2005 unterrichtet Ursula in der Tanzfabrik Modern Dance, Ballett und kreativen Kindertanz.

 

Das Studium an der „Heinz Bosl Stiftung“ Musikhochschule in München beendete Ursula Babari mit der Staatsprüfung und dem Staats-Diplom in den Fächern: Klassischer Tanz, Modern, Jazz, Pädagogik und Musik.

Nach und auch während ihres Studiums hatte sie verschiedene Gastrollen u.a. an der Münchner Staatsoper, Gärtnerplatz-Theater und dem Theater Augsburg.

 

Am Opernhaus Nürnberg hatte Ursula ein festes Engagement mit zahlreichen Solorollen.

Nebenbei führte sie ihre tänzerische wie auch choreographische Tätigkeit an andere Theater im In- und Ausland, sowie auch zur Mitwirkung bei ZDF Fernseh-Aufnahmen, und in verschiedenen Musicals.

Im pädagogischen Bereich ist sie sehr engagiert in verschiedenen Ballettschulen und Tanztheatern tätig. Seit 2000 ist Ursula Babari Mitglied und 2. Vorsitzende im Ballett Forum Franken e.V.

2004 war sie in der Jury und als Trainingsleitung der Finalisten im Talent-Ballettwettbewerb „Der goldene Schuh“ im Stadttheater Fürth tätig.


Yasmin Gürel

Jazz Dance

 

Unsere Tanztrainerin Yasmin Gürel  hat seit ihren ersten Tanzschritten mit sechs Jahren viele Tanzstile – von Ballett bis Modern Jazz Freestyle bei herausragenden Dozenten und Choreografen gelernt. Viel Raum ihre Leidenschaft zu leben gibt ihr seit 2011  „Susa Riesinger and the Hearts-Company“. Deren Tanzprojekte „Meet! Hurt! Lose? Love?!“ (2011) und „I´m different“ (2014/15) sind – ebenso wie der Videodreh „Happy Dance Edition Nürnberg“ mit „Brak'Lul“ im Juni 2014 –  Highlights ihrer tänzerischen Laufbahn.

 

So wie das Tanzen ist der Eiskunstlauf eine der wichtigsten Säulen in ihrem Leben.


Yulia van Laak

Burlesque Fusion - Bauchtanz


Yulia van Laak lebt seit 2009 in Deutschland. Nachdem sie bereits viele Jahre Latein, Modern Dance, Hip-Hop und Jazz tanzte, begann sie im Jahr 2010 eine Ausbildung im Orientalischen Tanz an der orient-academy.de. Seit 2014 ist sie ausgebildete „Raks Sharki Tänzerin“ (Orientalischer Tanz) und seit 2018 geprüfte jomdance Bühnentänzerin (jom - j -jazz, o-oriental, m -modern dance. www.jomdance.com).

 

Ihre wichtigsten Lehrer waren:  Djamila http://www.djamila.de/,  Said el Amirhttp://jomdance.com/, Jillina http://www.jillina.com/Elianahttp://www.eliana-dance.de

 

Seit 2012 tritt sie als Bühnenkünstlerin auf, sowohl als Solo Tänzerin unter dem Künstlernamen „Jara Maya“, als auch mit ihrer Gruppe. Sie gewann in Wien beim Orient-Express-Festival 2012 im Wettbewerb „Rising Stars“ den 2. Platz und auf der „Bellydance Europameisterschaft“ belegte sie im deutschen Halbfinale den 1. Platz in der Professional-Kategorie.

 

Bald darauf entwickelte sie ihren eignen Stil Burlesque Fusion Dance und unterrichtet seit 2014 mit viel Kreativität und Leidenschaft in verschiedenen Tanzschulen.

 

2019 konnte sie in vier Tanzkategorien beim Wettbewerb in Hannover folgende Medaillen erringen: Tabla Solo – Gold:1 Platz, Balady – Gold:1 Platz, Raks Sharki – Silver:2 Platz und Fusion Dance Bronze:3 Platz.